Pablo Rivera

PABLO RIVERA
Recuerdos de viaje (Forma de Vida)
2003
Impresión Digital
Sobre Platos de Loza
Dimensiones Variables

Fotografia: MAC

La obra de Pablo Rivera se compone de 17 “platos de loza” que muestran fotografías en impresión digital en el centro, guiado por una línea recta que entrecruza una de las paredes del MAC.

De esta forma desglosamos puntos fundamentales que W. Benjamín no dejaría pasar. Estamos tratando con una reproductividad técnica dando singularidad a la obra y siendo un único serial. El autor a investigar mencionaba que cada obra es única (noción de unicidad) al tener un aquí y ahora, no olvidando esta idea de Aura Barroca que comprende la misma proposición y complementando la definición de “no mismisidad y siendo singular”


Rivera cuando habla y se presenta a la obra, intenta aclarar esta ocupación de espacio por necesidad, de hecho lo comentaba también uno de los visitantes al museo; como el plato y la arquitectura “casera” o sin estudios daba la impresión de lo cotidiano que puede ser esta intervención a la estructura base.


Es aquí donde también W. Benjamín nos hace entender que la arquitectura progresa, crece o se desarrolla no solo por una necesidad del ojo si no que también por lo que socialmente se quiere.

Las imágenes que centran cada plato de la obra, son fotos de casas o “block” con ampliaciones, estando plasmadas en los platos con una impresión digital y es aquí el siguiente tema. La fotografía como la máquina o fábrica industrial asustan a la paleta, el yeso y todo lo que implique tiempo y paciencia. Sin ir más lejos y lo conversábamos con Willy Thayer en clases; registra la transformación, siendo un problema la separación de Arte y Fotografía, pero que finalmente terminan trabajando juntos como también en “Recuerdos de Viaje”.


El valor exhibitivo de mostrar lo que es y como es dando cercanía al espectador. De aquí comprendemos también el culto estético que es donde se suspenden la mayoría de los intereses mundanos y el espectador finalmente entra en la obra.


Así comprendemos definitivamente que platos de loza, pintados a su alrededor con fotografías de arquitectura contemporánea y reformulada por necesidad una serigrafía que muestra sin filtro lo que el espectador a ratos obvia. Una identidad de imágenes en un contexto y material singular que hoy nos hacen pensar de un vivo proceso escrito entre 1935 y 1936 y que nos detienen en una obra como ésta.

Espacios fundamentales que hoy nos hacen comprender como el ojo, la mano, el arte, fotografía y técnicas son partes importantes para entender qué es obra hoy.

Profesora: Carolina Herrera

Junio 2006