Cautivas

Siempre cuando uno entra a una sala de Arte intenta centrar la mirada en una obra principal, por ejemplo en la mas llamativa, en la que esta con menos distractores o tiene buena iluminación y colores, pero esto no pasa con las obras que se están exponiendo de Jorge Brantmayer, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Me explico, uno ingresa y de a poco se entera que las mujeres que te rodean en blanco y negro son reclusas del centro penitenciario Femenino Capitán Prat de Santiago, siendo claramente fotografías de rostros pero que representan muy bien su historia.

Cuando uno piensa en el encierro, en los largos años que se pierden adentro de una cárcel, las expectativas de superación sociablemente se hacen más escasas. El Arte dentro de todo y siento que esta obra aun más tiene una mirada de servicio muy activa y no es casual que llame tanto la atención, mentiría si dijera que es la primera vez que veo retratos de personas en riesgo social, pero veo una pureza, una dedicación, una alegría y apoyo común entre el artista y estas modelos que lleva la sala hacia otra mirada, asumiendo además que ellas también te observan y cautivan.

Ahora quizá si las fotos fueran a color, ¿Qué pasaría?, ¿produciría lo mismo?, ¿Habría sido elegida para estar en esa sala? Por lo mismo le pregunté justamente a Jorge Brantmayer del por qué el blanco y negro en esta obra si a sus modelos le había entregado copia a color de sus retratos y me dijo “ellas recibieron una copia en color a modo de retribución (en parte) por su participación en el proyecto, yo no quería agregar otro valor a este recuerdo, no quería cargar de dramatismo el recuerdo de un momento compartido y que no correspondía al resultado final de mi proyecto, no correspondía en definitiva mezclar las intenciones.

El conjunto final se presenta en blanco y negro por que me interesa limpiar de toda anécdota distractiva las miradas y los rostros expresivos de estas mujeres, no hay color exacto de ojos ni de pelo, las ropas no resaltan sino por sus valores de grises y sus texturas, sus pinturas de ojos y de boca tampoco distraen y los fondos son completamente neutros, te das cuenta, vamos directamente al asunto que me interesa. La mirada.”

Y es de esta forma donde entendemos que no hay egoísmo, que estas mujeres sólo quieren olvidar y esperar que el calendario tenga menos hojas cada día. Esas son los beneficios que muchos trabajos dan y en especial el que elegimos algunos. El contexto que se arma en la sala Matta es solo poder mirar a los ojos y no tener miedo. Todos quieren una segunda oportunidad.

31 de Agosto 2007

Made in Corea

Cada vez que ingreso a un museo tiendo a mirar hacia el arriba, hacia la luz tratando de entender las sombras de las obras que se encuentran abajo. Pero esta vez no pude mirar el techo y no fue por encandilarme si no al contrario ya que Do-Ho Suh instaló una escalera rodeada de genero rojo que “pinta” la sala completa dando un contexto esencial para comprender las obras que continúan de Peppermint Candy mi mayor argumento para el desarrollo de este texto.

“En la nueva aldea no se reconstruye si no que se remodela / no es una nueva aldea sino un proyecto de nueva ciudad / Arriba arriba, hacia delante y hacia adelante / un moderno complejo urbano de viviendas pro-ecológico”

Cita Canción "El fantasma de la nueva ciudad"

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Mas de alguna vez hemos comprado o recibido un regalo que sin querer uno encuentra y lee el “Made in Corea” y es así como se acercan las obras en exposición, sin querer, sin mayor sentido mas que el entender qué es lo que pasa con el país que conocemos solo por comercio. Al interiorizarse uno encuentra este realismo que mediante instalaciones, esculturas, música y proyecciones digitales trata de hacerse entender. No hablamos de arcilla, uniformes, fotografías ni grupos sociales; si no de identidad y procesos que cada artista visual entrega distintos significados. De esta forma me gustaría destacar algunas obras que se exhiben hasta el 18 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo (forestal) tales como Dujin Kim que presenta un televisor apoyado en el suelo y con imágenes de dos pies que se mueven al ritmo de “No place like home” como el nombre de su obra ningún lugar como en casa y que sin querer una voz temerosa e infantil entra en el inconsciente obligando al espectador chocar los zapatos tres veces al igual que dorothy en la imagen, no es fácil deformar un icono infantil tales como la sirenita, la cenicienta y la bella durmiente que hace algunos años atrás la veíamos irradiando perfección y hoy la encontramos con un ojo y dentro de un corazón compartiendo espacios con vidas tan distintas.

Dongwook Lee nos entrega minutos eternos de silencio al ver el gigante verde, marinero, siete, vitamina, yo deseaba, vuelta en auto y delfín seguro siendo el dolor de seres muy bien terminados, diseños de humanos pequeños e idénticos a los reales manejando de inmediato nuestra conciencia y haciéndonos comparar con marcas y animales. June-Bum Park para el desarrollo del rompecabezas necesita que juegues al igual como lo hacías cuando eras niño y juntes piezas con otras similares mentalmente hasta formar una idea, así se desarrolla audiovisualmente personas con mesas, sentadas en sillas intentando caber donde hay poco espacio al igual que su otra obra anuncio, existiendo mas reglas que guías. conDo-HoSuh con uni-form propone esta ringlera perfecta de vestimenta escolares, donde logra imponernos un acto de presencia sacándonos del contexto y llevándonos crudamente a las columnas, a ponernos al lado de cada uniforme, quedando a nuestra altura y mirando a nuestro compañero para no romper filas. Una reseña histórica grandiosa donde por fin olvidan los uniformes escolares con sabor a guerra.

Podemos pasar horas hablando de las obras coreanas y la exposición, podríamos comentar la audiencia y separar por géneros, pero basta entender que cada obra tiene una historia al igual que su país y como éste el final solo depende de quienes manejan la información.

13 Noviembre 2007

Relígare

Desde mis ocho años fui a colegios católicos, donde el currículo de la directora siempre decía que había pasado por algún convento. Recuerdo algunas cosas de mi estadía en colegios del Arzobispado, por ejemplo si faltaba el profesor de Religión siempre había alguien que sabia rezar y lo reemplazaba, los primeros quince minutos de cada día debíamos hacer una oración aunque los lunes era con todo el colegio, teníamos un altar con una Biblia que nosotros mismos habíamos comprado, todos los jueves teníamos misa, “el Padre” nos daba chocolates por ir a confesarnos, cada curso tenía cruces en la muralla, debíamos hacer letreros gigantes para ir a todas las caminatas que la Vicaría decidiera, me sabia parte importante del cancionero católico, preparábamos misas para la comunidad, asumo a ver hecho en algún momento catequesis y haberme bautizado y confirmado por que el colegio lo necesitaba sin ninguna decisión previa. Así la religión llega a mi vida, por necesidad de terceros, pasando de ser una opción a una obligación.

Ahora, cada vez que uno plantea la religión como tema sobresalen variadas interrogantes y propuestas, estamos hablando de temas cercanos a las personas, que de una u otra forma tienen conocimiento de ella tomándolo muy propio y sin querer empezando a descubrir y mezclar el fanatismo, con religión, con creencias, con el perdón, el abuso de poder y las políticas de vida.

En definitiva comprende un estereotipo donde éste es parte social y cultural en nuestras vidas, el tiempo ha hecho que hoy pueda hablar de la religión y quienes son sus mejores corderos, éste ha hecho que tengamos una concepción de cada una de ellas, todo el conocimiento que se tiene frente al tema hacen que hoy pueda llamarse estereotipo

Hoy he querido centrar el proyecto para destacar la imagen pura, abierta, recatada, sabia y establecida de monjas dentro de su convento siendo parte de su vida junto con Dios.

Para el desarrollo de éste trabajo, utilizaré, trípode, cámara análoga, luz natural (rebote) y focos. De todas maneras tendrá una iluminación baja para provocar un espacio armónico y donde “la hermana” sea realmente la protagonista sin dejar de lado el espacio.

La pose de la “modelo” será en Primer Plano y cuerpo entero, en éste último punto se agregará el espacio donde habitan, además las poses serán naturales y espontáneas. La vestimenta es lo que lleven puesto, en éste caso un hábito.

Amén