Cada vez que ingreso a un museo tiendo a mirar hacia el arriba, hacia la luz tratando de entender las sombras de las obras que se encuentran abajo. Pero esta vez no pude mirar el techo y no fue por encandilarme si no al contrario ya que Do-Ho Suh instaló una escalera rodeada de genero rojo que “pinta” la sala completa dando un contexto esencial para comprender las obras que continúan de Peppermint Candy mi mayor argumento para el desarrollo de este texto.
“En la nueva aldea no se reconstruye si no que se remodela / no es una nueva aldea sino un proyecto de nueva ciudad / Arriba arriba, hacia delante y hacia adelante / un moderno complejo urbano de viviendas pro-ecológico”
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Mas de alguna vez hemos comprado o recibido un regalo que sin querer uno encuentra y lee el “Made in Corea” y es así como se acercan las obras en exposición, sin querer, sin mayor sentido mas que el entender qué es lo que pasa con el país que conocemos solo por comercio. Al interiorizarse uno encuentra este realismo que mediante instalaciones, esculturas, música y proyecciones digitales trata de hacerse entender. No hablamos de arcilla, uniformes, fotografías ni grupos sociales; si no de identidad y procesos que cada artista visual entrega distintos significados. De esta forma me gustaría destacar algunas obras que se exhiben hasta el 18 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo (forestal) tales como Dujin Kim que presenta un televisor apoyado en el suelo y con imágenes de dos pies que se mueven al ritmo de “No place like home” como el nombre de su obra ningún lugar como en casa y que sin querer una voz temerosa e infantil entra en el inconsciente obligando al espectador chocar los zapatos tres veces al igual que dorothy en la imagen, no es fácil deformar un icono infantil tales como la sirenita, la cenicienta y la bella durmiente que hace algunos años atrás la veíamos irradiando perfección y hoy la encontramos con un ojo y dentro de un corazón compartiendo espacios con vidas tan distintas.
Dongwook Lee nos entrega minutos eternos de silencio al ver el gigante verde, marinero, siete, vitamina, yo deseaba, vuelta en auto y delfín seguro siendo el dolor de seres muy bien terminados, diseños de humanos pequeños e idénticos a los reales manejando de inmediato nuestra conciencia y haciéndonos comparar con marcas y animales. June-Bum Park para el desarrollo del rompecabezas necesita que juegues al igual como lo hacías cuando eras niño y juntes piezas con otras similares mentalmente hasta formar una idea, así se desarrolla audiovisualmente personas con mesas, sentadas en sillas intentando caber donde hay poco espacio al igual que su otra obra anuncio, existiendo mas reglas que guías. conDo-HoSuh con uni-form propone esta ringlera perfecta de vestimenta escolares, donde logra imponernos un acto de presencia sacándonos del contexto y llevándonos crudamente a las columnas, a ponernos al lado de cada uniforme, quedando a nuestra altura y mirando a nuestro compañero para no romper filas. Una reseña histórica grandiosa donde por fin olvidan los uniformes escolares con sabor a guerra.
Podemos pasar horas hablando de las obras coreanas y la exposición, podríamos comentar la audiencia y separar por géneros, pero basta entender que cada obra tiene una historia al igual que su país y como éste el final solo depende de quienes manejan la información.
13 Noviembre 2007
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