endeberd

SER INFIEL

2011-10-31T12:14:00.000-07:00

Hace unos días me llamó una amiga contándome que estaba fuera de Santiago con un "pinche", le pregunté:

- uuhh tantos años con tu pololo, ¿terminaron? ¿estas bien?
- No.. sigo pololiando, es solo un pinche que conocí hace un tiempo y nos estamos viendo.

Conozco al pololo de mi amiga, es el mejor, tierno, preocupado, la acompaña a todas y mientras él piensa que su "mina" esta descansando, a él se lo estan cagando. Creo que no soy el indicado para emitir juicios, no es mi estílo, pero de vez en cuando pensar en el otro no esta mal, si lo han hecho, argumentos tendrán o buscarán para no sentir tanta culpa...

Cuando era cabro chico mi viejo engañó a mi vieja muchas veces, dicen algunos que fue hasta con prostitutas, mi vieja enamoradisima siempre siguió a su lado, bueno, terminaron separandose y al año de ello mi papá me presenta a mi nuevo hermano de 3 años. Lo complicado de ésto es que mi vieja sufrío mucho, porque estaba enamorada, porque creyó y perdonó, pero no sirvió de nada, quizá es por eso que tiene una carga extra el tema en mi, porque como niño viví la otra parte y vi como cada noche y cada canción de pajaritos estaba hecha para ella, mientras que mi viejo seguia con su vida como si nada.

Una vez conocí a alguien y en medio de la conversación en un bar me cuenta que esta pololiando... wow.. Qué seriedad puede ver ahí, creanme.. No andaba buscando pretendientes para casarme, pero cuando llegó la parte del beso tuve que hacerme a un lado y explicar mi posición, si la cosa es simple, si no estas bien 100% con tu pareja cuentale, dile y terminen, estamos en el siglo XXI señores, acá el rey no mandará a cortarte la cabeza, se pueden hasta seguir viendo y tu conociendo a mucha gente, pero de frente y con orgullo.

Lo que me llama la atención es como podemos llegar a ser tan egoístas y poco humanos, creo que ser ambicioso puede funcionar en muchas etapas de nuestra vida, pero en el amor.. En el sentimiento.. Eso dejemoslo de lado...

SI VAS A TOMAR, PASA LA BLACKBERRY

2011-08-02T09:58:00.000-07:00

Con el tiempo he descubierto que la blackberry no solo tiene twitter y donde puedes asociar todas las cuentas que quieras de correo, si no que tantas aplicaciones que podrian entretener hasta a un autista. Así me he convertido en el típico ser que interrumpe cualquier conversación para decir la ultima noticia de twitter o que termina la sobre mesa con algo que paso en las redes.

Bien, si esto lo mezclai con copete... Queda la cagá!. Porque no hay que ser un consumidor muy habitual para entender que el copete te agarra de distintas maneras, puede ser como a la típica amiga que se larga a llorar por cualquier cabeza de pescao o bien te agarra esa sensacion y casi necesidad de utilizar tu blackberry como yo.. Anoche.. Aquí voy...

Fuí con una amiga a un bar, conversamos mucho rato, hasta que en un momento le contesta el teléfono a su novio, aprovechandome de eso tomé mi teléfono y a un "conocido" (de esos que te llevai la raja pero hablas más de negocios o pega) le pregunté si era gay por WhatsApp (!!!), coquetié con alguien que realmente solo curao podria hacer por DM (en Twitter), le contaba a una amiga el cambio de los tragos en la carta por MSN y hasta le pedi alojo a mi ex por inbox de Facebook, lo peor en ésto ultimo es que esa relación mientras duró fue muy buena, pero ya pasó y cada uno por su lado, el problema está en los recuerdos ¡¿Por qué cuando uno toma se acuerda hasta de la nana que tenía cuando cabro chico?!!!!!!!!! Ahí empiezan las famosas ganas de llamar, de hecho ya es normal recibir una llamada de un amigo a las 4:00AM para decirte

-"Oye wn... Por qué no viniste, te hechamos de menos..
- No es que..
- Soy maricon wn, ya, te paso con la.."

Y así conversas por lo menos con tres wnes que solo dos de ellos conoces.

Cuando uno toma siempre dirá cosas que sobrio no diría y si tienes una blackberry donde tienes acceso a todas tus amistades ahí en el instante es un gran problema. No se si hay técnicas para que esto no suceda, aunque se me ocurren algunas.. Ir con poca carga cosa que a las 3:00AM ya tu blackberry no funcione o.. Vuelve a esos indestructibles "ladrillos".. o realmente hay que madurar... Bueno mientras yo sigo pidiendo disculpas a todas las personas que "webié" anoche, usted piense en su propia técnica, la cosa es ésta... Si vas a tomar, pasa la blackberry.

EL SUR

2011-07-20T21:48:00.000-07:00

Me crié en Linares, cerca de "El melado" en la casa de una tía abuela en medio de la nada. Todas las vacaciones de verano e invierno sagradamente tenía que ir, era parte del año...

Por alguna extraña razón hoy más que nada hecho de menos...
extraño esas mañanas frías con sol, ese solitario pero agradable silencio
Horas pescando con un tarro
Recorrer con los perros parcelas y parcelas
Recoger mora para que mi vieja hiciera mermelada
Tomar agua de las vertientes
Tardes enteras en el río
Noches de mirar por la ventana y ver como mi bis abuela se divertía apostando 10 pesos en los juegos de dominó.
Extraño el olor a leña por la mañana...
Extraño tantas cosas "del campo"

Hoy se me ha hecho un hábito pensar por lo menos una vez al día lo genial que sería volver a esos tiempos...

...

2011-07-05T21:43:00.000-07:00

Siempre me he sentido un hombre solo...
De esos que pueden caminar horas por la noche sin que nadie sepa...
De esos que tratan de trabajar el máximo posible para no acordarse..

Crecemos...
Unos acompañados.. Otros mas bien.. solos...

Desde cabro chico mi vieja me crío muy independiente.. mas bien la vida fue...
La ultima navidad.. La pase solo en un dpto.

Es raro, pero esta bien. Ya lo tengo asumido.
La soledad es parte de la vida, en algunos se nota más
otros como yo.. se acuerdan de vez en cuando...

CAMINANTE

2011-05-29T20:36:00.000-07:00

Corro el riesgo de que con el título se piense de inmediato sobre el comentario de un libro de Carlos Cuauhtémoc, o parte de un discurso de graduación. Pero aclaro de inmediato que no va por ahí.

Cuando salía del Colegio tenía 3 micros para irme a mi casa, dependiendo del día elegía la que me dejara mas cerca o más lejos, si tomaba esta última era porque no habia tenido una buena jornada o por que no quería llegar tan pronto a mi casa y me ponía a caminar. Con los años he cambiado... Ya no camino solo porque tenga un mal día, si no porque al parecer 10 cuadras o a veces más.. son "re cerca" y siempre busco argumentos para hacerlo, aquí van algunos: "Con lo que me demoro en esperar la micro.. No, mejor camino" o cuando alguien hace referencia sobre la larga distancia como... "aaaa.. igual lejos" uno de una u otra forma defiende su posición desde "no.. se me hizo re corto" hasta tirar toda la carne a la parrila mostrando su experiencia como "Yo lo he caminado y no es tanto".

Mi gimnasio queda a tres estaciones del metro de mi dpto, mi trabajo a cuatro cuadras y todo eso lo camino a diario, de hecho puedo asumir que a veces preferiría que la oficina quedara mas lejos, solo para poder caminar más y la verdad alcanzar a escuchar mas de dos canciones.

Hace unos días conocí a Jorge, un wn muy culto en música, a diario como mínimo me envía 5 videos y es de esos que puede ser su único tema de conversación por horas. Hoy vino a tomar once y aprovechar de pasarme 3g de pura música, más otros grupos que anoté para descargar. Y le digo "Para poder escuchar todos estos grupos necesito pegarme un viaje largo" y me dijo... "no wn.. camina". Ahora que lo pienso... ¿Qué mejor combinación? ¿Cuántas veces he imaginado videos clip solo escuchando música? o bien acordarme de alguien que no veo hace mucho... A diario recorremos la ciudad en bicicleta, en micro, en moto, en el auto (menejando o como pasajero) en el metro o como yo... caminando. Millones de veces pasamos por las mismas calles, pero si es con música son como películas de cine arte, todos los días les encuentras algo nuevo.

Si me preguntan... De vez en cuando... Caminen... Caminen donde quieran, debajo de la lluvia, del sol, tomando helado o comiendo, en el super o mall, da lo mismo... Caminen, es uno de esos ejercicios que le hacen bien al cuerpo no solo fisicamente..

DE ESTUDIANTE A TRABAJADOR

2011-04-22T17:51:00.000-07:00

Hoy unos amigos que aun son estudiantes me invitaron a la playa para ir por el fin de semana largo, y les dije que no, porque debía terminar unas cosas de la pega y porque en cierta forma quiero estar un rato en mi Dpto. ver a mi familia o simplemente ver una de las tantas películas que me han recomendado y que por tiempo no la he podido ver. Está bien, si dicen que me he convertido en viejo me lo banco, pero es aquí donde aclararé eso.

Cuando iba al colegio recuerdo Segundo y Tercero medio haber estado en un potrero con mucho copete celebrando mi cumpleaños con amigos. Unos años después en la Universidad seguí seco para tomar, de hecho si me daban ganas me hacia un combinado en plena clase, o bien en la calle evadiendo siempre a los “pacos”. Salía Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado y a veces Domingos, tomaba y fumaba mucho, conocí mucha gente (a ninguno de ellos los volví a ver), para salir cualquier persona me podía llamar 15min antes para decirme "vamos a.." y ya tenía pensado como ir vestido, me había bañado y hasta había hecho el mítico baile frente al espejo (como para practicar lo que haría en la noche) ah.. siempre haciendo el estudio de cuanta plata tenia para ver que iba a tomar y cuanto iba a fumar y.. Me destruía… Era simple; tomaba, fumaba, me drogaba y no necesitába una serie como skins para tener como referencia, la cosa era destruirse.

Hoy ha cambiado todo eso. No me considero un viejo ni cagando, tengo 24 años pero la diferencia es que ya trabajo tiempo completo y harto. Hoy tengo responsabilidades en mi pega, en mi independencia y en mis fines. Van cambiando las prioridades… Ya no estoy “ni ahí” con carretear todos los días o fines de semana, "comerme" a alguien (que nunca he visto) e irme. Sin olvidar que al otro día se despierta con la siempre boca seca, con la ropa fétida a cigarro y una de esas cañas que todos nos hemos arrepentido (y la verdad, no me arrepiento solo de la caña, si no de varias cosas que no debería haber hecho).

Hoy quiero cumplir mis metas, ya se acabó la Universidad donde el stress más grande es una entrega o prueba y que la verdad si sabes que tienes otra oportunidad o con la siguiente nota la superas te da lo mismo. La pega no es así… Un reto o una cosa que no hagas bien; es una especie de ficha que termina en un futuro despido. Y eso implica estar fijo 3 meses cesante, acumulando cuentas y postergando metas.

No quiero dejar de carretear, menos reírme con amigos y “pasarlo bien” pero hay etapas que vas superando y cosas que vas postergando por nuevas prioridades. Y hoy en el metro mientras pensé todo esto, me doy cuenta que estoy en esa.

Juan Pablo Vega

DE LA VIEJA ESCUELA

2011-03-15T22:30:00.000-07:00

Ayer me vino a ver mi viejo a mi dpto., me preguntó si estaba con alguien, le dije que no, me dijo… “quizá pides mucho...” Y me quedé pensando en eso…

Tengo 24 años, por lo menos 5 sobrenombres… (mi nombre lo permite…) JP, Jota, juanpa, jotita, jotin, Pablo entre otros. Soy despistado, no tomo café, menos coca cola, en el verano amo el tomate y en invierno todo alimento que se pueda comer en la cama, soy alérgico a los gatos pero muy cercano a los perros, nací y me crié en el campo, por eso es que quizá sea un wn… ñoño… Esta vez, le llamaré “de la vieja escuela.”

Cuando estoy en pareja no pido mucho, aunque piense lo contrario mi viejo. Y ahí es cuando entiendo esto de la vieja escuela. Soy más fiel que un quiltro, trato de cambiar su rutina, por lo menos una vez al mes me gusta invitar a comer, no se olviden soy de la vieja escuela, yo pago. Me gusta regalar canciones y si es de noche y tengo unas copas en el cuerpo… también estrellas. No soy muy bueno para las cartas escritas a mano… Me distraigo con facilidad y termino escribiendo algo nada que ver de lo que era la intención, pero si soy bueno para los mensajes de texto, pocas palabras pero dicen mucho más que una eterna carta. No me gusta el pop, menos el regeton pero si le gusta… nah… me muevo. Jamás he tenido sexo express, no me gusta… pienso que la sensación de vacío supera el placer. He pedido muy pocas veces pololeo, me gusta dormir abrazado… Si me despierto en la noche y mi pareja está durmiendo de todas maneras le digo “te amo” y sigo con mi sueño, soy protector, me gusta preparar el desayuno y de vez en cuando un kutchen. Ah! Miro a los ojos para decir “te amo”.

Ahora es que me gustaría explicarle a mi viejo que en realidad a mi pareja no le pido mucho... Bueno, si… Que cumpla varios requisitos de lo que mencioné en mí, pero sobre todo, que me llame o de alguna forma me haga saber que no estoy amando solo y que todo lo que hago, puede ser reciproco.

días

2009-07-01T00:52:00.000-07:00

Cultivo zonificado, 2009
6 estructuras metálicas, 144 lechugas, 144 contenedores plásticos.
100 x 140 x 90 cm. c/u.

La lechuga es uno de mis vegetales favoritos, no solo por su sabor y lo fácil que es prepararla, si no por que además siempre la comí pensando en que era una flor al igual que la alcachofa, de hecho esto hizo que tuviera un cierto romanticismo cada vez que la injiriera, hasta que una amiga que estudiaba ingeniería forestal me comentó “las flores son los órganos que contienen la parte reproductora, estambre y pistilo, así que la lechuga es una planta en si misma”.

Bien, lo acepto, pero quien da la sensación de compartir mi creencia es Julen Birke quien expone en Galeria die ecke “Cultivo Zonificado” una obra donde utiliza 144 lechugas plantadas en tierra con maseteros plásticos, haciendo además un paralelo en una pared de la sala de su crecimiento con 8 dibujos utilizando el antiguo juguete que tenia unos moldes con formas y uno ponía un papel debajo de éste e iba corriendo el módulo en circulo mientras marcaba hasta dejar una forma entera. (se ejemplifica en la siguiente foto)

De la serie cultivo zonificado, 2009
Lápiz de color sobre papel grain canson.
8 dibujos.
55 x 37,5 cm. c/u.

Lo interesante es ver una obra que se montó en la galería en un tamaño intermedio por lo tanto va creciendo en la misma sala y todos los días la obra cambia naturalmente, dando un dinamismo autentico donde acentúa el desarrollo y la forma de la planta.

Birke ha destacado no solo por los conocimientos que tiene gracias a sus estudios de arquitectura, licenciatura y magíster en Artes plásticas, si no por que tiene una composición al montar que hace que la obra brille sola, ahora, asumámoslo, los colores pasteles y especialmente el rosado ayudan mucho notándose en sus obras tales como “Siembra” (Autopista Los Libertadores KM 26 comuna Colina. Santiago, Chile. Abril 2002), Subversiones / Imposturas (IV Bienal de Arte Joven, Museo Nacional de Bellas Artes, Enero 2004), "Frutos del País" (Museo de Arte Contemporáneo, MAC, Santiago, Chile. Noviembre 2002) y “Añañuca” (Galería Stiftung DKM, Duisburg, Alemania Diciembre 2005).

Lo que es agradable al ver, es la limpieza al momento de exponer y siendo ésta la gran critica del espectador al hablar del Arte contemporáneo, una obra que esta hecha en piezas pero muy bien pensada al momento de verla como una sola, el contraste del verde con el rosado hace que uno se fascine sin aun conocer el concepto, señores yo fui y aunque queden solo dos días de la exposición vale la pena su visita.

29 de Mayo – 3 de Julio

Lunes a Viernes de 15:00 a 19:00 hrs.
José Manuel Infante 1208, Providencia, Santiago, Chile.

Entrada Liberada

Calor, luz y humo

2009-05-19T23:41:00.000-07:00

“Rebeldía, cultura pop y grandes artistas como Salvador Dalí se pegan en el concreto. Y después son trasladados a la sala de arte, gracias a los mil stencils capturados fotográficamente en diferentes ciudades latinoamericanas como Buenos Aires, Bogotá y Santiago. Así nace la vanguardia errante, comprobando que el arte vive y respira en la calle.” [1]

Se entiende que en la antigua Roma y hasta ahora se ha utilizado el stencil como medio de expresión, de hecho al hablar de este tema de inmediato se me viene el nombre de "Banksy", este hombre que pese a su personalidad oculta no le quita protagonismo a sus obras o el Francés "Bleck le Rat" creadores que representan soluciones, criticas e ideas al momento de exhibir obras.

Más de alguna vez se nos ha planteado realizar un trabajo y realmente pensamos muy poco en el oléo y la crea cruda como solución a la tarea, por que los materiales, el lugar y las formas de realizar las obras están variando y eso es claro, literalmente en la punta del cerro -San Cristóbal- se encuentra el Salon Tudor, -un espacio que se establece en conjunto con el funicular (1924)- que es utilizado como Restaurant en sus incios y finalmente en el 2006 convirtiendose en Galería como lo es ahora. Este espacio es el que utiliza Danilo Espinoza Guerra para mostrar “Umbra Et Imago” desarrollando autorretratos con Estarcido (parecido al stencil actualmente) y pintando este molde de cartón con el pigmento de una llama de vela, jugando con el papel, el humo y el hollín que deja el fuego, son 27 retratos con la misma imagen pero que el material no permite que sean iguales, es aquí cuando el Artista Visual deja de lado los parámetros y se dedica a crear según sus experiencias y anécdotas, donde trabaja el concepto del fuego, el retrato y la historia de éstos a cabalidad, elementos que han servido para limpiar, para dejar tradiciones y creencias, para utilizarlas como medio de expresión y también para eliminar ésta ultima.

Es aquí cuando queda claro la misión que tiene el Arte, el poder crear e innovar utilizando conceptos que salen de la elite y por lo mismo haciendo la diferencia en una actividad racional y en una de bufón. Mejor... Vamos a la punta del cerro a pensar.

[1] Catalina Scott, Diario La Nación; 14 de agosto de 2008, Columna escrita por Sebastián Labra.

Miradas

2009-05-19T00:26:00.000-07:00

COLUMNA ELIMINADA.

Postulando a concurso, al término de éste se expondrá de nuevo.

Llenar

2009-05-18T23:57:00.000-07:00

“Mi intención es poder contar una historia inconclusa, para que el espectador la pueda terminar y apropiarse de la obra” [...] [1]

Llenar una sala de colores, arriesgarse a ocupar tonos como el rosado brillante, con moldes que juegan con la imperfección llama de inmediato la atención, tanto como el mismo Diego Hernández quien estaba ahí cuando asistí a Galeria Moto, sentado en el suelo, con lentes de sol, de inmediato comprendí por que la exposición se llama “Lost”, un naufrago más que ve televisión y trata de asimilar lo que siente con lo que mira, uno más perdido en la ciudad.

Como lo decía anteriormente, tener la sensación y hacer la experiencia una obra, tiene mucho más valor y es mas claro. Eso hace Sofía Donovan en Galería Loewenthal, más de alguno hemos tenido un examen médico donde vemos todo, menos el análisis de la enfermedad, en “Diagnostico por Imágenes” pasa lo mismo, ve mas allá, vemos mas allá, son formas y colores, asumiendo además la connotación y lo fuerte que puede ser para la artista y cada uno.

Seguimos asombrándonos con los colores, Rosario Carmona expone “Diseminación” en Die Ecke, donde usa elementos transparentes en diferentes lugares haciendo una sola obra entregando un blanco invierno, un tanto verdoso que se provoca al unir los materiales. Pero por esta transparencia al espectador le llama mucho más la atención, siendo una obra didáctica por la posibilidad que da de verla en cualquier posición, provocando así diferentes luces y perspectivas.

Finalmente llegamos al punto inicial de muchos artistas visuales, que es en definitiva unir la experiencia de vida y de ésta hacerla pieza. Es crear pensando en la historia, en un examen que marca mi vida, hasta la sensación que tengo en una ciudad, es crear mas allá por ser catalogado como artista; si no por necesidad. Estos exponentes se relacionan no solo por presentar en Galerias si no por la importancia que le dan a los colores, claramente llama mucho más la atención Diego Hernández, por las obras que llegan a ser casi dibujos animados, pero que tal Sofía Donovan y Rosario Carmona, donde en la transparencia encuentran tonalidades y colores, sumándole los espacios, las experiencias y las historias que nos adjudican una obra.

______________
[1] Revista Joia (edición #3), Juan Martínez Bengoechea cita de opinión sobre su exposición “Viaje imaginario”

Simón País-Thomas: Fotos y obsesión femenina

2008-01-11T19:48:00.000-08:00

[…] “Definitivamente ni al año 0 de vida, ni a los 10 años, ni a los 15, ni a los 16, ni 17, ni a los 18,pensé en ser fotógrafo”

La fotografía como profesión nunca ocupo un papel fundamental en su vida, siempre quiso estudiar teatro y ya con el pasar del tiempo Simón Pais comprende su talento derivando así entrevistas de variadas revistas, reconocimientos y exposiciones tales como “juegos de otoño” y actualmente en Salón Tudor “finales pequeños” siendo sólo algunas de sus muestras, además, ya ha participado en sesiones de moda para las revistas Cosas y Paula, fotografías para Miss Chile y para discos de nuevos cantantes chilenos. A sus 20 años Pais trabaja para la productora fotográfica e185, donde esta rodeando de gente autodidacta como él.

Esto y mucho más nos sugiere que aun Simón Pais-Thomas tiene material para seguir cautivando al espectador.

Si no me equivocó, recuerdo que en algún momento leí que le pediste a tu mamá que se suscribiera a un diario ya que traía una cámara de regalo… ¿Verdad o mito urbano?
Fue algo así, yo era de los que pedía prestada la cámara a mis compañeros, sacaba fotos y me demoraba en devolverlas, entonces justo sale esta promoción y mi mamá se suscribe, era una Kodak Easy Share CX7300 pero era muy mala la cámara (sonríe) de hecho se me termino perdiendo.

¿Con esa cámara sacaste “juegos de otoño”?
No, esas fueron con una NIKON COOLPIX 7600, fue una serie de 12 fotos que me demoré una semana en hacerlas. Logré un reconocimiento de las personas tanto a nivel virtual como a nivel de la vida real, me paraban en la calle y me decían que le gustaba mi trabajo, me ayudo mucho.

¿Qué opinas de la fotografía hoy en día?
¿En Chile? (Piensa con cara de desanimado) No hay nada que me guste hoy en Chile, alguien que me deje así (cara de asombrado) no, nadie. Aunque Margarita Dittborn, Jonathan Jacobsen tienen fotografías muy buenas, arriesgadas. (Hace una pausa.) En general en Chile no hay fotógrafos que llamen mi atención pero si es un buen referente lo que hace Lachapelle en el ámbito internacional; fotografías digitales, con mucho photoshop pero muy bien logradas que sirven de inspiración para mi trabajo.

¿Fotografía digital o análoga?
(Queda pensando) Cada una tiene lo suyo, la verdad es que me gusta lo digital, aunque la análoga es mucho mas romántica; el grano le aporta mayor simbolismo, (se da una pausa y asumiéndolo responde) pero prefiero digital; puedes verla, decidir si te gusto, si no la borras y sacas muchas más, luego se pasa al computador se arregla y listo.

¿Qué esperas del público? ¿Alguna reacción al ver tus obras?
No espero algo en especifico simplemente espero que mis fotografías le provoquen algo a quien las esta observando, si es bueno o malo da lo mismo, pero que provoquen algo y que puedan tener su fundamento.

¿Cómo te ayudo Fotolog? en definitiva muchos nos empezamos acercar a tu trabajo por este sitio.
Fotolog fue una alianza, que nadie pensó. Éramos un grupo de amigos y nos hicieron una entrevista para “Vida Social” del Domingo para el diario “El Mercurio” para hablar de este sitio, cada uno comentando las diferentes consecuencias que tenia esta página. A mi incluyeron dentro de la temática de un tipo que hablaba de su identidad sexual sin ningún problema siendo que en esa época no estaba admitido, entonces para mí fue súper fuerte que se publicara esto, independiente que yo estuviera diciéndolo. El periodista me preguntaba constantemente si yo era gay y eso generaba ambigüedad en mi discurso. Recuerdo que mi familia lo leyó y todos quedaron como (cara de sorprendido) y yo (mira hacia el techo). Igual hubo problemas de mal interpretación, y el día que se publicó la entrevista, escribí en mi fotolog para que la leyeran, subiendo notoriamente la cantidad de comentarios. De ahí en adelante, mi fotolog mantiene muchas visitas. En un momento pagué por este espacio, ya que pensé ¿Si he estado 3 años ocupando este servicio, tener tantos frutos, cómo no retribuirle?, poco agradecido no hacerlo. Pero fue un buen paso para que la gente me conociera y empezaran a seguir mi trabajo.

La última vez que me fije tenías alrededor de 2916 personas que te tenían agregados en sus fotolog como favoritos…
(Me corrige) 4.000 y tantas y sólo fotolog por que el Flirck es más, son… ya van como 6.000.

Ya pero algo pasa ahí, ¿A qué lo remites?
Yo solo lo remito a que a la gente le encanta la foto, por que yo ya no publico mas textos, ya no hablo mas de mi vida que tampoco es tan interesante, pongámonos reales, se remite a la fotografía, ahora lo tomo súper enserio, hubo todo un proceso, por que yo definitivamente ni al año 0 de vida, ni a los 10 años, ni a los 15, ni a los 16, ni 17, ni a los 18, pensé en ser fotógrafo, era que yo sacaba fotos, (ejemplifica) ¿qué hiciste hoy día? Saqué una foto y ¿Qué haces tú? Saco fotos, nunca dije que era fotógrafo y ahora que ya me incluyeron en un medio de fotografía; como que me dieron el titulo a viva voz que no lo tengo, claro, qué hago, soy fotógrafo por que al parecer, tomo la cámara hago fotos, las edito, se ven bonitas, parece que sirve.

¿Y qué prefieres paisaje o modelo?
Modelos mujeres, puedo hacer muchas cosas con ellas, son muy lindas, independientemente que me gusten los hombres, a ella las puedo pintar, les pido que se despeinen, les grito que se ven regias. Aunque preferiría una flaca sin muchas pifias, mientras menos retoques en el computador, mejor. (Llama al mesero y pide un Chocolate caliente) Igual podría ser un buen paisaje y una buena modelo, ahí brillan, tienen luz propia. De todas maneras me quedo con el estudio, algo que pueda tener tiempo (dándose a entender por una necesidad de dialogo) y darle un contexto.

Por ejemplo hoy pasamos por Plaza de Armas y había un hombre en el suelo pidiendo; mientras además lloviznaba y ahí uno pregunta ¿Saco unas fotos o mejor sigo caminando?, ¿Qué haces tú?
Claro, yo por mí, lo agarro, lo meto al estudio y le saco una foto. No me gusta esa multitud, la verdad ese tipo de fotografía a mi no me llama demasiado la atención. Es una realidad que ya está y que todos sabemos que existe, mientras que en mis fotografías busco retratar algo que solo existe en mi imaginación, además hay que tener un nivel de concentración alto, todo pasa por un ojo.

¿Simón cómo ve a Simón?
(Toma un trago) Días oscuros, atrapado en la edad, tengo 20 años, pero debo entender que me tengo que acostar temprano, tengo que dormir ocho horas por que o si no; ando medio enojado, tengo que responder en muchas cosas, me siento como de 25 años, a veces de 30, me sigo creando anticuerpos (me mira como asumiendo ya la respuesta) No sé como soy hoy, a veces quiero escaparme y estoy súper desfasado en la edad.

Te escuchamos presentando algunos temas en la Radio Concierto, ¿Qué no puede faltar en tu MP3?
Depende del día, si esta nublado tiene que ser algo romántico como Carla Bruni. Es que yo soy así, no sé si les pasa a ustedes pero el domingo lo encuentro solo, me da pena, prefiero quedarme en mi casa y si hay sol Cibo Matto ando felíz, con ganas… con ánimo. De hecho en las sesiones subo la música, saco las fotos y todos lo pasamos bien.

¿Qué sigue de aquí para adelante en la vida de Simón?
Muchas cosas, proyectos, esta “finales pequeños” que he tenido algunos problemas con la exposición, pero todo superable, hasta el 7 de octubre está la muestra que tiene mucho de mí, ahora con textos míos también, con una necesidad que se entienda. Bueno y sé que de aquí a 10 años más quiero salir de Chile y estudiar en la Escuela de Artes Visuales (se cruza de brazos y se estira en la silla) Aunque mañana debo hacer lo que hoy no hice.

Con Simón no sólo se puede hablar de trabajo, un joven de 20 años que puede tener mucho que hacer, pero aun sigue pensando en el amor y en sus próximos compromisos. En muchas ocasiones le preguntamos como se definía y en rigor habló de edad, de exposiciones, comentarios de otras revistas y hasta el grado de surrealismo en sus trabajos. Piensa en sus proyectos, le gusta reírse y conversar, tiene las cosas claras, independientemente de su negación por las agendas y sin duda el color y su posición en la fotografía es una mezcla más allá del fotolog.

Esta de más decir que hay que tomar atención a sus trabajos, ojo, es de los que promete y cumple; Es Simón Pais-Thomas.

http://www.flickr.com/photos/simonpais/

http://www.fotolog.com/sexymon/

http://www.simonpaisthomas.com/

Esta entrevista se realizo en el Café Tavelli, Jueves 13 Septiembre 2007.

Esta demás destacar que Simon accedió a esta entrevista para agregarla en una revista de la Universidad UNIACC.

Por: Juan Pablo Vega

Cautivas

2007-12-11T16:42:00.000-08:00

Siempre cuando uno entra a una sala de Arte intenta centrar la mirada en una obra principal, por ejemplo en la mas llamativa, en la que esta con menos distractores o tiene buena iluminación y colores, pero esto no pasa con las obras que se están exponiendo de Jorge Brantmayer, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Me explico, uno ingresa y de a poco se entera que las mujeres que te rodean en blanco y negro son reclusas del centro penitenciario Femenino Capitán Prat de Santiago, siendo claramente fotografías de rostros pero que representan muy bien su historia.

Cuando uno piensa en el encierro, en los largos años que se pierden adentro de una cárcel, las expectativas de superación sociablemente se hacen más escasas. El Arte dentro de todo y siento que esta obra aun más tiene una mirada de servicio muy activa y no es casual que llame tanto la atención, mentiría si dijera que es la primera vez que veo retratos de personas en riesgo social, pero veo una pureza, una dedicación, una alegría y apoyo común entre el artista y estas modelos que lleva la sala hacia otra mirada, asumiendo además que ellas también te observan y cautivan.

Ahora quizá si las fotos fueran a color, ¿Qué pasaría?, ¿produciría lo mismo?, ¿Habría sido elegida para estar en esa sala? Por lo mismo le pregunté justamente a Jorge Brantmayer del por qué el blanco y negro en esta obra si a sus modelos le había entregado copia a color de sus retratos y me dijo “ellas recibieron una copia en color a modo de retribución (en parte) por su participación en el proyecto, yo no quería agregar otro valor a este recuerdo, no quería cargar de dramatismo el recuerdo de un momento compartido y que no correspondía al resultado final de mi proyecto, no correspondía en definitiva mezclar las intenciones.

El conjunto final se presenta en blanco y negro por que me interesa limpiar de toda anécdota distractiva las miradas y los rostros expresivos de estas mujeres, no hay color exacto de ojos ni de pelo, las ropas no resaltan sino por sus valores de grises y sus texturas, sus pinturas de ojos y de boca tampoco distraen y los fondos son completamente neutros, te das cuenta, vamos directamente al asunto que me interesa. La mirada.”

Y es de esta forma donde entendemos que no hay egoísmo, que estas mujeres sólo quieren olvidar y esperar que el calendario tenga menos hojas cada día. Esas son los beneficios que muchos trabajos dan y en especial el que elegimos algunos. El contexto que se arma en la sala Matta es solo poder mirar a los ojos y no tener miedo. Todos quieren una segunda oportunidad.

31 de Agosto 2007

Made in Corea

2007-12-08T18:02:00.000-08:00

Cada vez que ingreso a un museo tiendo a mirar hacia el arriba, hacia la luz tratando de entender las sombras de las obras que se encuentran abajo. Pero esta vez no pude mirar el techo y no fue por encandilarme si no al contrario ya que Do-Ho Suh instaló una escalera rodeada de genero rojo que “pinta” la sala completa dando un contexto esencial para comprender las obras que continúan de Peppermint Candy mi mayor argumento para el desarrollo de este texto.

“En la nueva aldea no se reconstruye si no que se remodela / no es una nueva aldea sino un proyecto de nueva ciudad / Arriba arriba, hacia delante y hacia adelante / un moderno complejo urbano de viviendas pro-ecológico”

Cita Canción "El fantasma de la nueva ciudad"

Mas de alguna vez hemos comprado o recibido un regalo que sin querer uno encuentra y lee el “Made in Corea” y es así como se acercan las obras en exposición, sin querer, sin mayor sentido mas que el entender qué es lo que pasa con el país que conocemos solo por comercio. Al interiorizarse uno encuentra este realismo que mediante instalaciones, esculturas, música y proyecciones digitales trata de hacerse entender. No hablamos de arcilla, uniformes, fotografías ni grupos sociales; si no de identidad y procesos que cada artista visual entrega distintos significados. De esta forma me gustaría destacar algunas obras que se exhiben hasta el 18 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo (forestal) tales como Dujin Kim que presenta un televisor apoyado en el suelo y con imágenes de dos pies que se mueven al ritmo de “No place like home” como el nombre de su obra ningún lugar como en casa y que sin querer una voz temerosa e infantil entra en el inconsciente obligando al espectador chocar los zapatos tres veces al igual que dorothy en la imagen, no es fácil deformar un icono infantil tales como la sirenita, la cenicienta y la bella durmiente que hace algunos años atrás la veíamos irradiando perfección y hoy la encontramos con un ojo y dentro de un corazón compartiendo espacios con vidas tan distintas.

Dongwook Lee nos entrega minutos eternos de silencio al ver el gigante verde, marinero, siete, vitamina, yo deseaba, vuelta en auto y delfín seguro siendo el dolor de seres muy bien terminados, diseños de humanos pequeños e idénticos a los reales manejando de inmediato nuestra conciencia y haciéndonos comparar con marcas y animales. June-Bum Park para el desarrollo del rompecabezas necesita que juegues al igual como lo hacías cuando eras niño y juntes piezas con otras similares mentalmente hasta formar una idea, así se desarrolla audiovisualmente personas con mesas, sentadas en sillas intentando caber donde hay poco espacio al igual que su otra obra anuncio, existiendo mas reglas que guías. conDo-HoSuh con uni-form propone esta ringlera perfecta de vestimenta escolares, donde logra imponernos un acto de presencia sacándonos del contexto y llevándonos crudamente a las columnas, a ponernos al lado de cada uniforme, quedando a nuestra altura y mirando a nuestro compañero para no romper filas. Una reseña histórica grandiosa donde por fin olvidan los uniformes escolares con sabor a guerra.

Podemos pasar horas hablando de las obras coreanas y la exposición, podríamos comentar la audiencia y separar por géneros, pero basta entender que cada obra tiene una historia al igual que su país y como éste el final solo depende de quienes manejan la información.

13 Noviembre 2007

Relígare

2007-12-02T14:00:00.000-08:00

Desde mis ocho años fui a colegios católicos, donde el currículo de la directora siempre decía que había pasado por algún convento. Recuerdo algunas cosas de mi estadía en colegios del Arzobispado, por ejemplo si faltaba el profesor de Religión siempre había alguien que sabia rezar y lo reemplazaba, los primeros quince minutos de cada día debíamos hacer una oración aunque los lunes era con todo el colegio, teníamos un altar con una Biblia que nosotros mismos habíamos comprado, todos los jueves teníamos misa, “el Padre” nos daba chocolates por ir a confesarnos, cada curso tenía cruces en la muralla, debíamos hacer letreros gigantes para ir a todas las caminatas que la Vicaría decidiera, me sabia parte importante del cancionero católico, preparábamos misas para la comunidad, asumo a ver hecho en algún momento catequesis y haberme bautizado y confirmado por que el colegio lo necesitaba sin ninguna decisión previa. Así la religión llega a mi vida, por necesidad de terceros, pasando de ser una opción a una obligación.

Ahora, cada vez que uno plantea la religión como tema sobresalen variadas interrogantes y propuestas, estamos hablando de temas cercanos a las personas, que de una u otra forma tienen conocimiento de ella tomándolo muy propio y sin querer empezando a descubrir y mezclar el fanatismo, con religión, con creencias, con el perdón, el abuso de poder y las políticas de vida.

En definitiva comprende un estereotipo donde éste es parte social y cultural en nuestras vidas, el tiempo ha hecho que hoy pueda hablar de la religión y quienes son sus mejores corderos, éste ha hecho que tengamos una concepción de cada una de ellas, todo el conocimiento que se tiene frente al tema hacen que hoy pueda llamarse estereotipo

Hoy he querido centrar el proyecto para destacar la imagen pura, abierta, recatada, sabia y establecida de monjas dentro de su convento siendo parte de su vida junto con Dios.

Para el desarrollo de éste trabajo, utilizaré, trípode, cámara análoga, luz natural (rebote) y focos. De todas maneras tendrá una iluminación baja para provocar un espacio armónico y donde “la hermana” sea realmente la protagonista sin dejar de lado el espacio.

La pose de la “modelo” será en Primer Plano y cuerpo entero, en éste último punto se agregará el espacio donde habitan, además las poses serán naturales y espontáneas. La vestimenta es lo que lleven puesto, en éste caso un hábito.

Amén

Racionalidad Analitica

2007-11-17T14:46:00.000-08:00

¿En que sentido puede hablarse de una racionalidad analítica a propósito del conjunto de métodos y técnicas que Focault denomina disciplinas y desde qué perspectivas esta propuesta constituye un paradigma para el desarrollo contemporáneo de una analítica filosófica del poder?

Cada vez que nos vamos acercando a la filosofía de Focault encontraremos las perspectivas que él tiene ante el uso y el des-uso del cuerpo como objeto de poder, de esta forma se lograran los objetivos del cuerpo como ente de enseñanza que puede ser sometido, utilizado, transformado y perfeccionado. De esta forma para poder hablar de una racionalidad analítica debemos entender que es la capacidad del hombre para ocupar a trabas de la razón el análisis de algo.

El papel que juega la racionalidad como análisis se divide en métodos y técnicas para así comprender y disciplinar mejor al ser humano.

La disciplina (docilidad-utilidad) es clave para las proyecciones que Focault propone, tanto como un vínculo que, en el mismo mecanismo, lo hace más obediente y útil, logrando una manipulación calculada. Pero obteniendo muy escasamente razonamiento, si no sólo un mando, así el poder también jugará un papel fundamental para explicar y desde ahí comprender como ejemplo la formulación de éste.

“La disciplina fabrica así cuerpos sometidos y ejercitados, cuerpos “dóciles”

Cuerpos Dóciles, Página 142.

Para hablar de racionalidad analítica es necesario comprender que el “sujeto” será enseñando para cumplir ordenes socialmente, resultando un sujeto útil y no un problema. Y es aquí donde también podemos alcanzar el panoptísmo y darnos cuenta como la racionalidad también tiene un espacio pero restringido y que aquí también se logra. Sin ir más lejos, el colegio; donde se va ha aprender y recompensar.

[…] el espacio escolar como una máquina de aprender, pero también de vigilar, de jerarquizar, de recompensar.

Vigilar y Castigar. Página 151.

Pero también nos hará seres pensantes, seres que pueden comprender y analizar escenas y hechos, pero a mi parecer en un margen que ya ha sido riguroso en su formulación, marcándonos una base, pero no impidiendo un razonamiento.

Quizá para lograr mucho más fuerte este proceso, debemos acercarlo a nuestra época y referirnos también a la pregunta final, entiendo que desde las perspectivas propuestas es un tema totalmente contemporáneo, donde los ejemplos mas fuertes se trazan en un colegio laico, en una cárcel en isla o mas aún en los trabajos diarios y desde aquí provoca un paradigma para el desarrollo contemporáneo. Estamos hablando de temas totalmente cercanos donde la filosofía tampoco los quiere dejar y por lo visto nosotros menos. Estamos tratando con hechos fundamentales que nos dan a entender que esto no es totalmente un razonamiento y que algo más se puede hacer por nuestro actuar y pensar.

Profesor: Rodrigo Zuñiga

Octubre 2005

Pablo Rivera

2007-11-17T13:58:00.000-08:00

PABLO RIVERA
Recuerdos de viaje (Forma de Vida)
2003
Impresión Digital
Sobre Platos de Loza
Dimensiones Variables

Fotografia: MAC

La obra de Pablo Rivera se compone de 17 “platos de loza” que muestran fotografías en impresión digital en el centro, guiado por una línea recta que entrecruza una de las paredes del MAC.

De esta forma desglosamos puntos fundamentales que W. Benjamín no dejaría pasar. Estamos tratando con una reproductividad técnica dando singularidad a la obra y siendo un único serial. El autor a investigar mencionaba que cada obra es única (noción de unicidad) al tener un aquí y ahora, no olvidando esta idea de Aura Barroca que comprende la misma proposición y complementando la definición de “no mismisidad y siendo singular”

Rivera cuando habla y se presenta a la obra, intenta aclarar esta ocupación de espacio por necesidad, de hecho lo comentaba también uno de los visitantes al museo; como el plato y la arquitectura “casera” o sin estudios daba la impresión de lo cotidiano que puede ser esta intervención a la estructura base.

Es aquí donde también W. Benjamín nos hace entender que la arquitectura progresa, crece o se desarrolla no solo por una necesidad del ojo si no que también por lo que socialmente se quiere.

Las imágenes que centran cada plato de la obra, son fotos de casas o “block” con ampliaciones, estando plasmadas en los platos con una impresión digital y es aquí el siguiente tema. La fotografía como la máquina o fábrica industrial asustan a la paleta, el yeso y todo lo que implique tiempo y paciencia. Sin ir más lejos y lo conversábamos con Willy Thayer en clases; registra la transformación, siendo un problema la separación de Arte y Fotografía, pero que finalmente terminan trabajando juntos como también en “Recuerdos de Viaje”.

El valor exhibitivo de mostrar lo que es y como es dando cercanía al espectador. De aquí comprendemos también el culto estético que es donde se suspenden la mayoría de los intereses mundanos y el espectador finalmente entra en la obra.

Así comprendemos definitivamente que platos de loza, pintados a su alrededor con fotografías de arquitectura contemporánea y reformulada por necesidad una serigrafía que muestra sin filtro lo que el espectador a ratos obvia. Una identidad de imágenes en un contexto y material singular que hoy nos hacen pensar de un vivo proceso escrito entre 1935 y 1936 y que nos detienen en una obra como ésta.

Espacios fundamentales que hoy nos hacen comprender como el ojo, la mano, el arte, fotografía y técnicas son partes importantes para entender qué es obra hoy.

Profesora: Carolina Herrera

Junio 2006

Modernismo; uso del cemento

2007-11-17T13:21:00.001-08:00

Cemento hermano oscuro,
Tu pasta nos reúne,
Tu arena derramada
Aprieta, enrolla y
Sube, venciendo piso a piso

El hombre Pequeñito
Taladra, sube by baja,
¿Dónde está el individuo?
Es un martillo, un golpe
De acero en el acero
Un punto en el sistema.
Y su razón se suma,
Al ámbito que crece.

Debió dejar caído
Sus pequeños orgullos
Y elevan con los hombros
Una cúpula, elegir entre ellos
El orden, y compartiendo
La sencillez metálica
Debajo de las inexorables estructuras

Pero, todo sale del hombre
A su llamado
Acuden piedras y se elevan muros
Entra la luz a las salas
Y el espacio se corta y reparte.

Oda al edificio, Pablo Neruda

Cuando nos planteamos a un tema tan evidente como el edificio y que lo intenta sintetizar en el texto anterior Pablo Neruda, de inmediato nos imaginamos la ciudad, ruidosa, con características visibles que hoy hacen llamarla así… Podríamos hacer un resumen histórico y deducir que cuando se funda la ciudad de Santiago (mi más claro ejemplo) en febrero de 1541 y Capital de Chile en 1810 no se pensaba y por lo mismo no estaba preparado en lo que hoy puede ser, hablamos de menos de la mitad de habitantes que hoy tenemos.

El viernes mientras iba en la micro quedé pensando el tema que conversamos en clases, miraba el suelo, las paredes, los pilares, las casas, la torre ENTEL, el metro, las municipalidades, la Alameda, los negocios y me di cuenta que todo lo que miraba estaba hecho de cemento y de una u otra forma siempre ha estado ligado con la globalización, claramente no lo conforma 100% pero donde esté, esta el cemento.

Quise exponer un pedazo de éste material y que novedosamente se empleó por primera vez en 1824 por el fabricante inglés de cemento Joseph Aspdin, debido a su parecido con la piedra de Pórtland, que era muy utilizada para la construcción en Inglaterra, de ahí que somos un gran comprador de éste, (los productores con mas demanda son La antigua Unión Soviética, China, Japón, Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia, España y Brasil) de una u otra forma la clara de huevo y adobe no es para nosotros, puede tener un folclorismo importante al hablar de historia, pero evidentemente no es lo que queremos hoy.

Es difícil deducir y sentir los cambios tan relevantes, de hecho en los dos años pasados el cambio de la calle en la Alameda solo nos avisa al ver todo en construcción, pero notar un cambio sustancial no lo es, no nos preocupamos de ello. La ciudad cambia para ser ciudad y capital y ya está.

La tierra es sinónimo de campo, de paleolítico y neolítico, de despreocupación, solo basta pensar en el aseo de la casa el fin de semana, mientras menos tierra mejor, y no estoy en desacuerdo con ello, al contrario es higiene, por lo mismo hemos ido aceptando que si la ciudad tiene menos tierra y respeta nuestra pasta de zapatos y en sí nos da “comodidad” entonces; bienvenida sea la idea.

Es inevitable dejar de nombrar el Metro, los pilares y toda la estructura que esta hecha de cemento y cable, y si escuchamos o leemos la prensa nos damos cuenta que eso nos acerca para ser un país desarrollado y así mas avanzado en Latinoamérica.

El cemento y cables no es mi problema y menos el objetivo para llenar esta hoja de argumentos, si no, que es para comprender que el modernismo queramos o no esta ligado en un gran por ciento con el cemento y la corriente, leía sobre el renacimiento y hablaba de la imprenta, el teléfono y que de una u otra forma está ligado con los avances relevantes que hemos tenido, pero siento que eso ha sido solo una “coma” en el gran cuento que es éste, no lo quiero desmerecer, al contrario, avanzamos mucho, pero a la vista y lo que realmente sentimos, palpamos es el cemento y la luz, y si vamos mucho mas atrás se perfeccionó gracias a estos dos elementos.

Fotografía: Juan Pablo Vega

Modelo: Linda Calderon

Valparaiso

Pero entender que estamos tapando y re-novando lo que en algún momento puede ser historia, no me es tan fácil. Todo lo que deriva el modernismo, como se hace parte positiva y agradecida de un país que esta sediento por sentirse desarrollado…

Quiero terminar este tema pensando que la globalización nos ayuda en algo, sin duda las mayores muertes que se ocasionaron en el Norte fueron por construcciones de adobe, pero era uno de las regiones con más historia en tierra, el cemento y la corriente ha sido la propuesta que hoy he querido exponer y por sus discutidos beneficios y evidentes al momento de hablar de modernismo. Salgamos a la calle y por ultimo estudiemos el aceite o chicles que hay en suelo, por que piedras y vegetación es mínima… Solo me queda lamentar lo que es capital, modernismo y desarrollo en un país que a diario critica una falta de identidad, hoy además de exponer cables y un pedazo de cemento ya trabajado, he querido agregar una crítica, por eso el desarrollo de este texto … Bienvenidos a la era gris.

Octube 2005

Serie Bichos

2007-11-17T12:44:00.000-08:00

“¿Cuál es la naturaleza de la distancia que media entre mi cuerpo y el mundo? ¿Por qué no puede el cuerpo - no sólo el cuerpo del sujeto, sino el cuerpo social mismo - liberarse del dolor?

Lygia Clark

Cuando pensamos en los inicios del registro en el Arte y lo comparamos con nuestros días, nos damos cuenta de los cambios potentes que va mostrando el hombre al caminar por los años.

A veces perdemos el rumbo de nuestras vidas y ya cuando realmente nos damos cuenta de dónde estamos, el mapa está de sobra... Siento que no nos atrevemos ha abrir la ventana y a mirar todo lo que podemos realizar, darse el tiempo de poder crear y perturbar el ojo, sentir las manos húmedas que sólo una obra las seca...

En el siguiente análisis quise ligar profundamente a Lygia Clark, además tuve acceso a una de sus obras y pude sentir lo que ella en algún momento pretendía... Es difícil tener dirección “a bichos” y hablar con tanta cautela y base de lo que puede ser; ahora, pude ver solo una obra de ella y éste será mi mas fuerte ejemplo.

La obra “de la serie bichos” está hecha de aluminio, por lo mismo a la vista es algo lavable, no oxidable, movible, que es parte de nuestra sociedad, de la cocina, o la ventana; pero en un formato amable e inconsecuente con la forma.

Uno de los elementos que lleva esta obra y que intenta mimetizarse; es la bisagra la misma que abre y cierra elementos, la que cuida y da un aire renovado, en este caso nos da movilidad, la capacidad de sentirnos artistas con un elemento ya hecho.

Cuando pasaba y veía la obra de Juan Carlos Distefano “tres versiones” sentía nuestra postura, vernos en tres versiones distintas, con colores muy bien trabajados, pero que “hipócritamente” -muy bien observados- son iguales.

La mayoría de la “obras permanentes” del museo Solidaridad Salvador Allende sobresalen del cuadro regular, del marco bronceado o dorado, intentan estar cerca del receptor y se arrugan la ropa para que inconscientemente uno tienda a estirarla, el ejemplo mas notable es de Manolo Milches la “antropofauna”, Jesús Rafael Soto “tes con brique” o la escultura de metal, de Alberto Guzmán “tensión”. Todas quieren estar y sobresalir por muy metálicas o rayadas que estén... Se crearon por una necesidad y nuestra misión es buscarla... Me emocionaba la obra de Jordi Teixidor que no tenía titulo pero que solo al verlo me daba cuenta que intentaba respirar, que quería ser cinético y mas bien real, quería pintar la sala y llenar nuestros pulmones de vida.

Siento que la idea de Clark y otros artistas no están concluidas, me refiero a que hay un cierto miedo a tocar la obra, lo conversábamos en clases; miedo a que se rompa o que por ultimo no sea el objetivo del cuidador o del mismo autor. Sin ir mas lejos Lygia Clark lo que hace es por una idea de “cura”, de sanar con y para el Arte. Pero... ¿Es así como le respondemos a la obra?

Ya teniendo clara las observaciones del tema principal no puedo dejar de hablar del museo y del comportamiento que había en él; recuerdo que la gente se agachaba e intentaba poner sus cabezas en las mejores posiciones para así comprender y disolver bien el proyecto antes de lograr una idea completa. Pero qué diferente hubiera sido sentarte en el suelo, tomar la obra, manipularla y dejar que las Physioromie de Carlos Cruz Diez te miren e intenten dar colores armónicos y quizá lograr un regreso a la infancia, o mas aun, dejarla arriba o al lado de “Istahan III” de Frank Stella y sentir como la pupila se ilumina y no solo por el brillo de aluminio; si no por los colores que llenan éste, dando una tranquilidad y diversidad a nuestra cabeza...

No quiero ser majadero en la propuesta; pero si hoy vemos con tanta emoción los cambios del Arte, por qué no podemos ver y organizar lo diferente que puede ser el contexto, democratizar de una vez por todas el entorno físico del arte, no quiero que se vea un análisis cerrado, al contrario; abierto y con propuestas... Entiendo que hay Arte didáctico, ¿Pero es tan así en los museos “tradicionales”?, mis ultimas conclusiones se desglosan de lo que viví en el lugar y pensando en los objetivos iniciales de la obra, además el formato y los que expande un museo, lo sintetizan en gran parte esta crítica.

Sin duda se agradece este estilo, aunque claramente se ve pobre hablando de cantidad y el lugar expuesto; podríamos tenerla en el patio, o la entrada del museo, donde los niños y los no tanto; puedan vivir y quizá hacer la tarde dominical un juego en conjunto con el Arte, de una u otra forma necesitamos promover y provocar un terremoto fuerte en el pensar y hacer el Arte un objetivo y solución a la vez.

Junio 2005

Moby Dick Series

2007-11-17T12:28:00.000-08:00

¡Ahí sopla! ¡Ahí sopla! ¡Un lomo como una montaña de nieve!

¡Es Moby Dick!"

"El Mediterráneo tiene un sentido trágico solar, que no es el mismo que el de las brumas. Ciertos atardeceres -en el mar, al pie de las montañas-, cae la noche sobre la curva perfecta de una pequeña bahía y, desde las aguas silenciosas, sube entonces una plenitud angustiada. En esos lugares se puede comprender que si los griegos han tocado la desesperación ha sido siempre a través de la belleza y de lo que ésta tiene de opresivo. En esa dorada desdicha culmina la tragedia. Nuestra época, por el contrario, ha alimentado su desesperación en la fealdad y en las convulsiones. Y por esa razón, Europa seria innoble, si el dolor pudiera serlo alguna vez."

ALBERT CAMUS, El exilio de Helena

Frank Stella quizá no sabría en 1936 cuan famoso y atractivo sería su futuro, se da a conocer en la exposición "Sixteen Americans" que organizó el MOMA en 1959 al renunciar al expresionismo abstracto, Stella se convierte desde la década de 1960 en uno de los máximos representantes de la abstracción geométrica y constructivista que preludia el arte minimalista. Sus pinturas-relieve han ocupado un papel fundamental en el desarrollo de la vanguardia norteamericana. En el año 1980 se da cuenta que hay algo mas que “tela plana” y por lo mismo habrá uno de los tantos cambios en la realización de sus obras, dará un giro que lo lleva a formular y actualizar su inquieto taller, desde ahí en adelante el volumen le entregará una cercanía y realismo importante a su trabajo. Ya en el año 1985 y 1997 logrará una serie condensada de obras con el sentimiento y los títulos de Moby Dick, la serie fue inspirada en este texto del autor Hernán Melville, ahora, cuando sabemos que la ballena es parte del libro y cercana a nuestra tierra podemos entender el interés de Stella en distribuir 25 obras en museos de Chile, (sin contar el regalo de 1971 al museo de la solidaridad.) Por lo mismo desde el 13 de abril al 26 de junio 2005 se abren las puertas del Museo Bellas Artes (Chile). Stella por su parte dando charlas y revisando trabajos en la Universidad Católica. Desde estas muestras pude tener una cercanía importante con él y sacar diversas conclusiones como también responder las interrogantes de sus obras y vida...

“Encontrándome, hace algunos años , con muy poco o ningún dinero en el bolsillo y sin nada en tierra que tuviera especial interés para mí, se m e ocurrió ponerme a navegar. Siempre que empiezo a sentir que un rictus sombrío me contrae los labios, que los ojos se me nublan y que la melancolía se me apodera del alma, creo llegado el momento de hacerme a la mar, los mas aprisa posible, lo que no significa que se me ocurra navegar como pasajero.” (1)

Cuando se ingresa al sector de Stella, uno entra en un espacio de arco iris, de iluminar rostros sin ver títulos... De sentir las olas en un piso brillante y frío; eso es lo que provocan sus obras, “El funeral” es uno de sus ejemplos mas fuertes y donde me centraré para profundizar y globalizar Moby Dick; es ver como las líneas trazan una pintura y le dan una forma a colores bipolares, ver como el rojo cálido se degrada hasta llegar al sutil azul que antes solo mezclaba un rojo, como los colores primarios degradados, se cruzan sin quitarle protagonismo a un mezquino pero formado, amarillo.

“ Así, mientras que en vida el cuerpo de la enorme ballena puede haber sido un verdadero terror para sus enemigos, en la muerte su fantasma siembra el pánico en el mundo”

Stella en la charla dejo en claro que el ser “normal” está acostumbrado a “mirar en una caja”, y claramente nunca abrirla por completo y ese es una de las propuestas que entrega al receptor. Lo mas fuerte de las obras de Stella es ver como las “olas” se toman el cuadro e intentan dar realismo a unas ballenas que claramente muestran sus extremidades intentando firmar el titulo insertado por el autor.

Ya lo nombrara anteriormente; 25 obras diseñadas con los materiales mas cautivantes, una “tridimensional exposición”. Entre ellas Juam Estado, Juam El peguod encuentra al Jeroboan, su historia, Una ancha de proa en el Ausacides, El Afadávir, La vigilia de la ballena, Jonas visto historicamente, Stubb & Flask matan a una ballena blanca, La ballena Fosilizada, La ballena estado 1, Ilustración monstruosas de ballena, El funeral, Jonas visto históricamente estado 1, Extractor, El ariete, las velas, entre otras... De esta forma, ya conociéndolas, tendremos un perspectiva de sus obras mucho mas íntegra y por que no decirlo, un complemento de textos.

Sabemos que hoy Stella es estudiado y conocido por Moby Dick... pero no podemos dejar de lado sus murales, sus pinturas, exposiciones, estudios, premios; y como en este caso, “series”. Estamos tratando con uno de los artistas estadounidense mas humanos con Latinoamérica y ese será un premio que valoramos con la popularidad... Sólo basta haber estado el Domingo 17 de Abril del presente año o haber participado de su charla y quizá ahí distinguiríamos cuán importante es para nosotros. Sin duda marca un inicio y un después en el registro “del arte chileno”, en la pintura, escultura, gráfica, imprenta y tantas otras cosas que reúnen sus obras y que las hacen hoy tan destacadas, es difícil dejar de nombrar el video que se exponía en el Museo, ver cómo Frank trabajaba con un equipo ardua y amistosamente, como las imprentas colaboraban con un volumen, la exactitud de los colores, en TODAS las obras podemos analizar lo razonable de la mezcla, como ningún color pierde protagonismo, la “protuberancia” del cuadro forma nuevamente una ola y le da “creencia” al trabajo, lo sabemos, son 12 años que hoy se aplauden y que guarda una historia cautiva y muy bien formada...En fin, un gran aporte para el país y una gran vida que aprender en especial para un estudiante de recién primer año...

“---¿El Barco? ¡Santo Dios! ¿Dónde está el barco?

No tardaron en ver su fantasma que se disipaba. Sólo tenía la punta de los mástiles fuera del agua, mientras que los arponeros, inmóviles por fidelidad o fatalidad en sus antaños altos oteros, seguían vigilando el mar . De pronto, los círculos concéntricos empezaron a alcanzar al bote solitario y toda su tripulación, y todo remo flotante, y toda asta de lanza... y girando vertiginosamente en un remolino único, hasta la astilla más pequeña del Pequod desapareció.” (3)

______
(1) Melville Hernán; Moby Dick (albores); ediciones PROSA; 1996, Santiago – Chile, Página 5.
(2) Melville Hernán; Moby Dick (El funeral); ediciones PROSA; 1996, Santiago–Chile, Página 46.
(3) Melville Hernán; Moby Dick (La caza – tercer día); ediciones PROSA; 1996, Santiago–Chile, Página 87

Mayo del 2005

Matucana 100

2007-11-17T12:15:00.000-08:00

Villa C

El miedo a entrar sin pedir permiso,
A recorrer cada espacio de monotonía,
Hablar con gente que no conoces, pero afirmas sentir algo parecido,
A mirar fijamente lo deseado,
A dar vuelta la retina y sentarte en el piso,
Meter la cabeza en un agujero lleno de vida,
Leer de los alambres,
Subirte en un “mini” con ganas de vendar las heridas
Permiso... No hay nadie, ¿Esto es para mí?

Subí las escaleras y mientras miraba por la puerta los libros y cuadros me incentivaban a ingresar, luego desde arriba pude darme cuenta que existía una comunidad y estando ahí debía pasar a tomar té con cada una de ellas.

Me encontré una caja de cambio y al mirar por las ventanas diviso monedas... Eran las que habían desaparecido de un mall, estaban ahí! ¿Cómo llegaron?, fue Erick Beltran quién se dio el tiempo ¿Cómo un cambio puede estar en tantas casas a la vez y dejar un mensaje que no sea "págame"...?

La comunidad tenía muchas cosas que mostrar; además había un olor a pan que guiaba mi camino; este olor ya lo había sentido antes; era mi infancia; era el vivir, era la once y el desayuno, esos que me hacían para llevarlos en mi mochila y que podían estar con muchos ingredientes, siempre tenían alguien que los necesitara; pero también había olor a hambre, afuera decía "PAN PAN", miré discretamente por las ventanas; no había nadie, solo la sombra de Joe Villablanca, entré, las monedas las había dejado, el rito diario estaba duro, ¿Cuánta gente habrá pasado con hambre y por miedo lo dejó ahí?, ya no servía; solo habían rastros y en las paredes escritos de que alguien estuvo ahí, quizá pensó que eran boomerang y solo jugó; eran diferentes a los que había visto en la amasandería; estos tenían historia.

Seguí caminando, había ruido, pensé que habrían niños, además la música de juego me lo proponía; estaba vació, ¿No había un televisor cuadrado de los que veo en las chabacanas tiendas?, Nicolas Grum lo había hecho redondo y un poco sucio me imagino cómo la vida y el recorrido diario que mostraba...

Con el pasar de la exposición empecé a entender que todo por fuera era igual y quizá hasta monótono, pero ingresando todo cambiaba, el barco de Karen Koltermann lo demostraba fuertemente, en su frente una imponente carcaza y aun costado la verdad de su existencia y tan pequeño como el foco que lo alumbraba... ¡¿Cómo la vida cambiaba tanto dependiendo de tu entorno?! Una mediagua que es esperanza para la "pobreza" y que además había sido parte de un show, hoy estaba plasmada y la veían con la retina en el dial de arte, unas estaban pintadas, otras forradas en telas como la de Francisca García y también de cemento como el diseño de Herman Van Ingelgen; pero cada una hacia muecas para dar ha entender que existían!

El circuito abierto no era igual que el cerrado, uno proponía, el otro existía, solo era un mapa y quizá una trampa para llegar exhausto al tesoro.

Pero algo decía que en unas cuadras ya habías conocido a muchas personas y había preguntado y moldeado el camino de cada una de ellas. Iban hacia su tesoro, como tú también.

Habías visto centenares de rostros, gatos, negocios, comida, mini, globo, focos... No lo podía pasar por alto, además mis zapatillas llenas de tierra me delataban.

Entrando a las casas entendí lo de afuera, pero a la vez lo de adentro, entendí que la vida está llena de pistas y que cada una tendrá una historia apasionante.

Sentía mi cabeza una juguera, así es que subí al segundo piso, me encontré el suelo "geométrico" de Rodrigo Yánez, pero me acerque a la ventana a respirar, miré, estaba lo mismo, lleno de mediaguas, niños jugando, tierra, perros, plantas recién mojadas, rejas de madera y que no eran parte de Matucana 100.. entonces recién ahí pude entender la muestra, me di cuenta de que aun no estaba tan adentro de lo que pensaba, pero cada techo tenía un tema, en definitiva... Era la ciudad inserta en una desconfigurada sala que me daba la opción de dormir sin mirar quién entrara...

CIRCUITOS/CIRCUITS Encuentro Internacional de Arte Actual

Abril 2005